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96/10/28電影E族
專訪：鴻鴻，穿牆人導演。

詩人鴻鴻，戲劇系出身，已有多部戲劇作品。
鴻鴻是個多才多藝的跨界藝文人，一人橫跨劇場、寫詩、電影導演，導演笑稱自己是文藝中年，以時間換取作品。
而在已經有三部電影作品的前提下，導演說這次不要再拍出新三廳電影，所謂「新三廳電影」是指客廳、飯廳、街上走來走去」，如果繼續拍出這樣人云亦云的電影，不如不要繼續拍電影。從此可以看出導演對自己的要求甚高。
之前讀過鴻鴻的散文集『過氣兒童樂園』 ，其中幾篇講到他自己對於電影的觀點，真是令我刮目相看。
另外除了這幾個身份外，前兩天可樂還去參加了台北詩歌節，今年的詩歌節由鴻鴻的公司「黑眼睛文化」企劃執行，鴻鴻身兼詩人、策展人，真是令人佩服得五體投地，向來文人總是給人一種不食人間煙火，需要經紀人在身旁打點一切，像鴻鴻這樣能夠自己創作，又能掌握行政業務的人，值得掌聲鼓勵一下。

節目也談到了電影內容。穿牆人，顧名思義，是一個能夠穿越牆壁的人。
導演笑說因為無法成為科技新貴，所以拍科幻電影。
但是台灣製作環境貧瘠是不爭的事實，科幻片需要較多的後置製作經費。
所以儘管「穿牆人」頂著新聞局最佳劇本獎的光環，得獎初期還是到處找不到人支持，
許多片商看完劇本後，都覺得這部片需要至少上億，甚至五六億的經費，所以到處遭到拒絕。
但是鴻鴻自己認為，科幻片除了特效科技，故事、人物更是迷人之處。所以還是決定讓電影開拍，把有限的經費花在最關鍵的畫面，拍出這部充滿科幻感的愛情片。最後總共花了兩千萬拍成本片。今天可樂去看了試片，如導演所說，如果要論特效，台灣國片實在沒有辦法跟好萊塢大成本的製作相比，但是在兩千萬這樣極度有限的經費下，「穿牆人」算是一部相當有誠意的電影，國片向來強調人文、情感，穿牆人能夠立基在鴻鴻高度的文學創作下，還能在「科幻、特效」上有突破，想必能引領國片朝更多元的片種發展。

節目中談到了算是相當詳細的劇情介紹，有一點吸引可樂的注意，就是在片中兩個女主角，一個是諾諾，是聽不見的聽障朋友；而小鐵穿越時空遇到的另一個女主角「雅紅」，則是一個看不見的視障人士。似乎小鐵的愛情對象都有一些缺陷。
導演說，每個人都有自己的缺陷，沒有人是完美的，但是當人陷入愛情，往往能忽略這些缺陷，甚至這些缺陷通通變成優點。
愛情不見得有所謂的完美，我們也不見得需要追求完美，有缺陷的人更完美，更能夠理解自己的生存狀態，更敏感。
我想以上這些是整部片最潛在的精神所在。最近一連串國片上映，目前一連看了「松鼠自殺事件」、「穿牆人」、「最遙遠的距離」，有一種很深刻的感動，在於國片逐漸突破「藝術」與「商業」的藩籬，最近跟朋友開玩笑，說道「現在好像不看國片落伍了耶！」，國片似乎早已洗刷「看不懂、沉悶、無聊」這樣的刻板印象，但是在越來越「好看」的狀況下，可能是國情的關係，國片比起外語片，好像更富有一種人文的關懷在。這也是讓我支持國片的關係。每次看到國片要上映，總是想跟這些辛苦的電影人，說聲加油。

最後，節目談到「穿牆人」省錢到底省在哪裡？為何兩千萬可以拍出五億的片？導演說電影美感很重要，這次電影請到前作「空中花園」的美術設計繼續合作，許多原本預估會花很多錢的場景，在這次的製作中，只要場景找得好，再稍稍做一些改變，讓大家看不出是熟悉的台灣，就能做出很棒的視覺效果，透過這次的拍攝，發現台灣有很多很棒的地方，在片中揭發台灣很多不為人之的面貌。
聽導演娓娓道來，有一種開心、也有一種心酸。開心在於最近的國片，包括練習曲、松鼠自殺事件、到穿牆人，都能很正面而直接的關注台灣這座島嶼，期待台灣就要隨著電影航行全世界，讓台灣的更多面貌能展現在國際之間。心酸的當然是，雖然導演很得意、很正面的看待這件事，不過不免想到，台灣的製作環境實在太貧瘠了，除了微薄的輔導金，似乎並沒有給予電影太多給予幫助，為辛苦的電影人抱屈啦！！

今天晚上剛看完試片，回來再重新把上週的節目在網上聽一遍，特別有感觸。
有這麼多人還在為台灣的一切努力，真好。