ilovecoke

過年回家，沒想到遇到風和日麗來台中宣傳三月底的活動。
初一的下午，在冷冷的空氣中
聽黃玠跟Nylas唱歌，挺有fu的！
越來越期待三月27日的到來....

好久沒有貼推薦活動文。
只是這個實在太吸引人了。卡司誘人、文案動人、連CF都這麼用心......
好想去阿......想一起去的喊聲吧！！
總之，看了再說。


【風和日麗連連看】 2010.3.27. 台中圓滿戶外劇場

你在做什麼？正在做自己喜歡的事情嗎？我們是。我們是風和日麗唱片行。

風和日麗七年了。

從自然捲開始，然後我們發現了929、黃玠，企劃吳晟老師《甜蜜的負荷》詩誦與詩歌，還有NyLas，以及大家早已熟知的ciacia何欣穗與黃小楨。
除了用心製作每一張精美動聽的專輯，我們最想做的，還是面對面唱歌給你聽。
所以我們決定要在第八個年頭，選一天風和日麗，辦一場生活聚會，她的名字是【風和日麗連連看】。

很多人說，最好的時代已經過去。也許是，也許不是。時代不是我們能夠選擇，更不是我們所能夠改變的，但至少，我們可以選擇過我們想要的生活。
3月27日【風和日麗連連看】，我們將從風和日麗的音樂出發，連結電影、美食、創意，帶給你各種美好。就讓我們一起《好好聽音樂，好好過生活》。

最近的台北很熱鬧。
除了在喧天的批評聲與讚賞聲中正式展開的聽障奧運以外，很多藝文展覽也是搶在大學生開學前夕的八月底九月初，一個接著一個登場。
台灣設計師週、皮克斯動畫20年、派樂地、……卡司一個比一個堅強，宣傳造勢也是非常猛烈。

在這些展覽之中，有個很特別的「密室裡的大師──島田莊司的推理世界」特展以一種文學獨特的優雅姿態展開了。
今年適逢皇冠文化集團成立55週年，經過將近兩年的籌備，並耗資超過300萬台幣，特別舉辦了第一屆「島田莊司推理小說獎」以及「密室裡的大師──島田莊司的推理世界」特展，兩項活動可說是台灣出版界和推理文壇空前的創舉！

在眾多的推理迷的心中，島田莊司幾乎可以說是日本「推理之神」，他的作品在台灣推出總是帶來不少的話題。而在這次的活動中，島田莊司也親自訪台，並且第一個行程還親自前往展場，在書房黑板上親筆寫下「案情分析」！

這個特展自9月5日起展開，地點在台北市皇冠藝文中心。展區規劃成「大師軌跡」、「御手洗潔書房」和「斜屋體驗」3大展區。10月15日起也會在台南市國立台灣文學館，進行「大師軌跡」部分的展出。
而在台北首展部份，更首創5項「台灣第一」的獨家特色：
第一個特色是主辦單位根據島田莊司作品《斜屋犯罪》，在皇冠藝文中心小劇場裡實際搭建出一個「斜屋」舞台，以用來展示國內設計師事務所根據原書描述，由專人依照比例所打造出來的「斜屋」模型。
第二個特色，是金馬影帝「屈中恆」首度獻出螢幕導演處女作，根據島田作品的意念執導拍攝了2支短片，主辦單位更用這兩部短片，在展場設計了一個猜謎遊戲。參觀的民眾，可以在現場取得抽獎卡，只要猜出這兩支短片各是以哪個作品為劇本撰寫藍本，就有機會得到島田莊司整套的簽名作品。
第三大特色是島田莊司筆下的名偵探「御手洗潔」，他的書房在現實中得以展現，展場中的書房不但展示了島田手繪圖飾的民謠吉他、高級古董音響和黑膠唱片，呈現名偵探的辦案喜好，島田莊司親筆寫下「案情分析」的書房黑板更是吸引每位現場民眾駐足！
第四大特色是將島田莊司所有作品版本全部收齊，透過日本10家出版社編輯的鼎力協助，全部超過350本，有些更是早已絕版的珍本！
第五大特色是島田莊司作品《異邦騎士》中名偵探御手洗潔所擁有的愛車，此次根據島田指定車款，從花蓮空運至台北展出。

現場可以說是充滿了濃濃的島田品味。相信喜歡島田莊司作品的書迷們，只要到現場肯定都要大呼過癮。

重要的是，「密室裡的大師」特展，展出期間不收門票，在9月5日至9月27日於皇冠藝文中心展出，10月15日至11月15日將移展至台南國立台灣文學館，推薦跟可樂一樣喜歡推理小說的朋友，有空一定要去看看。
每日詳細展出時間及現場導覽方式可上活動官網查詢！

《自由的滋味》 導演 / 蔡崇隆
殺人的是誰？
被害的又是誰？
擺盪在生死之間的自由，又是什麼樣的滋味？

台灣司法史上最受矚目的蘇建和案，2003年再審獲判無罪後，2007年改判有罪，檢辯雙方再度展開馬拉松式的法庭攻防戰。事隔八年，＜島國殺人紀事＞團隊重返火線，檢視大審幕後投入空前資源調查的司法機制，紀錄多年對立的的兩造心態與殊異的生命經驗，也全程追蹤「破案之神」李昌鈺在台美兩地的鑑識行動。
或許命案真相在法律上依然無解，但＜自由的滋味＞將以更獨特的觀點，與更寬廣的視野帶領觀眾接近真實。
一個爭議18年的世紀懸案，究竟殺人者有幾個人？受害者又是否只有吳氏夫婦兩人？蘇建和、劉秉郎與莊林勳三人到底是英雄？還是魔鬼？懸宕在有罪與無罪之間的自由？又是什麼滋味？

首映會：
時間：7月6日 週一 下午1:00
地點：誠品書店 信義店 6樓 (台北市信義區松高路11號)
流程：
13:00~13:10 介紹導演、與會嘉賓(12:50 媒體接待)
13:10~14:30 觀賞紀錄片【自由的滋味】
14:30~15:00 映後座談
※會場備有咖啡茶點

歡迎攜伴前來 喝星巴克咖啡 看有意義的紀錄片!
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公共電視 紀錄觀點《自由的滋味》
首播 7月7日 週二 晚間10點
重播 7月8日 週三 凌晨2點30分
7月11日 週六 下午3點

以下全文轉載自自由西藏官方網站：
已經是第五十個春天了，對達賴喇嘛以及流亡世界各地的藏人來說，2009年三月，是他們逃離故鄉的第五十個春天。五十年，足以讓一個人由孩提邁入老年；五十年，卻不夠讓藏人回家，回去屬於他們的自由西藏。
「雖然我們是難民，沒有國家……可是我們很驕傲。槍桿的力量只是暫時的，真正的價值會長存，所以團結非常重要」，在達賴喇嘛的帶領下，藏人正面樂觀的態度和團結的力量，讓「西藏議題」成為全世界關注的焦點，自由西藏，已不再只是西藏人的事，是世界上每一個有良知、有感覺的人都應該給予支持的行動。
「西藏自由」不僅僅代表西藏本身的自由，更是全世界關心人權、自由、民主、和平，對抗暴力霸權運動的表現！「西藏自由」代表和平非暴力、宗教的相互瞭解
去年三月至今，中國多次血腥鎮壓西藏人民的反抗運動，促成國際支持西藏自由的行動此起彼落。而包括Bjork、Radiohead、Oasis、U2等樂團也從去年陸續以演唱會或音樂錄影帶的方式發出援藏的聲音。音樂一直以來都是非暴力運動的最好方式之一，自90年代開始，世界各地陸續開始舉辦支援西藏的音樂會，包括Radiohead、Alanis Morissette、Red Hot Chili Peppers、Bjork、Pearl Jam、Blur……等知名樂團皆曾參加演出，也曾發表多張紀念合輯支持西藏自由。2003年台北西藏自由音樂會，有Beastie Boys、香港的L.M.F.以及台灣的Tizzy Bac等藝人演出，數千觀眾擠滿松山菸場，也是台灣史上聲援西藏最大規模活動。
今年（2009）是中國入侵西藏五十年，當世界持續關注西藏的時候，台灣自三月起便展開包括遊行、座談與影展等一系列支持西藏的行動，七月份的「第五十個春天 - 西藏自由音樂會」將在台北登場，讓台灣援藏的聲音達到高峰。
回家的路，走過第五十個春天，儘管崎嶇無盡，他們微笑面對，達賴喇嘛與流亡藏人用和平的武裝屹立在這條通往故鄉的路上，這不僅是藏人回家的路，更是世界邁向進步的自由大道，你無須搖旗吶喊，也無須畏縮，因為站在「西藏自由」之路上，你並不孤單，你和全世界站在一起。

策動行走的樹林、空中的火焰、呼嘯來去的摩托車隊，組成一首暴力賦格，以狂野動感詮釋出這個屬於當代的馬克白。
改編自莎士比亞經典四大悲劇之一《馬克白》，波蘭任我行劇團敘述了一個殺手謀權奪位的驚悚謀殺過程。以黑暗飛車黨的幫派暴力鬥爭，訴說馬克白受命運及內在慾望支配的人生。導演帕維爾．斯科塔克建構全場無語言的對立，在現實和夢境的交界處，凡人、女巫及踩著高蹺的鬼魂並存的空間中，營造一種令人無法甦醒的恐怖夢魘。鬼魅般高聳的巫師們，襲擊的逼人譴責，如影隨形地跟著馬克白與騎士們，在烽火殘垣的殺戮廢墟，把染血的共犯一一逼瘋。
英國衛報讚賞波蘭任我行劇團，「以最巧妙的手法，讓這齣戲同時具備中古世紀和當代的氣息。沒有提起任何名字，卻令人想起過去這半個世紀惡名昭彰的獨裁者。」導演以經典作品《馬克白》控訴當今混亂的世界：生命的價值變得微乎其微，未經自責與毫不猶豫的犯罪，變成普通的行徑。



此次將在北平東路5號，前臺北市公車處廢棄的保養廠中演出，以火炬炯燃的邪惡氣息，重型機車呼嘯殘破的沙場，呈現戰爭的世界、夢魘的畫面、鮮血的現場。在馬克白的生命裡，背叛有理，陰謀無罪，殺戮合法，而悲劇是必然的結局。

2005 首演於波蘭科克，由歐洲文化之都波蘭科克(Cork)委託創作
2007 愛丁堡藝穗節票房全滿節目
2008 德黑蘭FADJR國際藝術節最佳導演獎

關於波蘭任我行劇團 http://www.teatrbiuropodrozy.ipoznan.pl/
1988 年成立的波蘭任我行劇團，由導演暨創辦人帕維爾．斯科塔克帶領下，以挑戰傳統定目劇場的範本、創造表達的新型式、探索和延伸劇場的可能性為創團宗旨。劇團以新穎、高藝術價值的大型戶外演出，將現代戲劇帶到觀眾面前，藉以觸角向外延伸至較無管道接觸藝術的新觀眾，這一直是劇團創作許多戶外表演的驅動力。自 1999年起，任我行劇團在其發源地，也是波蘭工業大城的波茲南，肩負起戲劇的推手，創辦馬斯基藝術節（Maski Festival）。任我行劇團常年於世界各大藝術節巡迴演出，屢獲劇評與觀眾的高度迴響，獲獎無數，包括愛丁堡藝穗節的「最佳演出」、「最佳評審大獎」與「哈瑪達獎」。2002年，任我行劇團更以傑出的文化貢獻，獲頒波蘭文化部獎。

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導演：帕維爾．斯科塔克
音樂：維基．諾威考
設計：任我行劇團與伊撒．柯爾卡
製作人：賈羅斯洛．思傑科斯基

演出人員：
Michał Kaleta
Barbara Krasińska
Barbara Prądzyńska
Marta Strzałko
Krystian Wieczyński
Bartosz Borowski
Łukasz Kowalski
Jarosław Siejkowski
Piotr Kaźmierczak
Tomasz Wrzalik
Mateusz Felsmann
Magdalena Wilczyńska Goś (女中音)
劇照攝影：Tomasz Plaskowski

單位：波蘭‧任我行劇團
日期：2009/08/15 (六) 20:00
場地：北平東路5號戶外劇場 map
長度：55分鐘(無中場休息)
附註：需全程站立觀賞。極少語言，英文發音，備中英文紙本翻譯。因演出效果，本劇部分畫面含槍響、流血與裸露。

學問的累積，乃在持續的學習，與不斷提問。在學中問，在問中學，學問如是產生。

Back 1989…學運世代：【問。學堂】系列講座從今年五月開始，將藉由歷史大事件回溯的方式，抽出其事件的真正核心精神，延伸多方探討對現今社會產生的影響。
五、六月，我們來談學運。1989《六四天安門》(又稱八九學運)至今已滿二十週年，若再往前推，1968年有法國《六八學運》，又或是更近代的《野草莓運動》。「學運」(或更廣義的說「青年運動」)，是青年們直接行動表達對社會議題的關心。我們將先把視角拉遠，從全球已發生的學運事件介紹起；再由親身參與者出發，聊聊他們的學運經驗；最後介紹兩部以學運為主題的電影，透過電影來談談學運的不同面向。

由陽光劇團的台柱領銜，法國視覺劇場以影像、手語、肢體、遊戲，全新觀點的曠世經典，絕對讓人低迴難忘。
由法國國際視覺劇場帶來亞洲首演的作品《低迴李爾王》，選自經典莎翁四大悲劇之一《李爾王》。優雅艱澀的莎翁詩句，首度挑戰以情感強烈、畫面豐富的手語呈現，巴黎首演時，連續三週爆滿，轟動花都。李爾王因聽信女兒花言巧語，錯分家產，最受疼愛卻不善巧語的小女兒傷心遠嫁他鄉。後來，李爾王後遭虐被掃地出門，捶胸怨天在暴風雨中發瘋；小女兒領軍入侵，欲救父親，卻兵敗被擒。後悔萬分的李爾王得知小女為了救他而遇害，心碎致死。
濃烈的親仇，莎士比亞的古典詩句，導演刻意以手語演員擔綱演出小女兒，並由他角做語言傳譯，直接質疑「語言是說真話還是說謊話的工具」？當頭棒喝，令人動容。精緻的編排使全劇精彩流暢，手語成了發揮劇情張力的最佳肢體表情。
莫努虛金(A. Mnouchkine)最喜愛的莎劇演員、前陽光劇團主角葉尼珂挑大樑反串李爾王；天生失聰的女主角艾曼紐‧拉波希特曾於1993年以舞台劇《悲憐上帝的女兒》(Les Enfants du Silence)獲法國演藝最高榮譽「莫里哀獎Molière Award」的肯定。全新觀點的曠世經典，絕對充滿張力，感動人心、令人低迴不已。


關於國際視覺劇場 http://www.ivt.fr/index.html
國際視覺劇場1976年成立於巴黎，以推廣手語以及提供聾人演員上台機會為職志。拉波希特小姐是劇場導演兼女主角。她希望能為聾人和非聾人之間搭起一座橋樑，證明聾人和非聾人在舞台上能彼此溝通無礙，演員與同樣由聾人和非聾人組成的觀眾也能溝通無礙。
國際視覺劇場每年也教導約800名學生學習手語。拉波希特說：「我希望這個劇場能在這裡長長久久。讓來到這裡學習法國手語的人，可以在劇場看到手語表演。而且他們會發現，手語不是聾人專有，而是人人都可使用。我曾經把手語當作反抗行為，其實它只是另一種語言。」
轉載摘錄自：Alan Riding, (2007/3/3)，「聾人演員在劇場 找到溝通外界的語言」王麗娟譯，紐時周報全文精譯，聯合報。

演出單位：法國‧國際視覺劇場
演出日期：08/16 (日) 14:30
演出場地：城市舞台 map
演出長度：135分鐘(有中場休息)
附註法文演出，備中、英文字幕、部分法式手語演出
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演出製作：法國‧國際視覺劇場
劇本改編及導演：瑪麗‧蒙特凱妮
主要演員：
坷蕾蒙亭‧葉尼珂 飾 李爾王
艾曼紐‧拉波希特 飾 克蒂莉雅
菲利浦‧拉高 飾 弄臣
羅倫特‧瓦羅 飾 男人
作曲：傑泓‧龔陛爺
燈光影像：尼可拉‧西蒙尼
打擊樂：林錦蘋

劇照攝影：Antoine Abrieux

※照片轉錄自台北藝術節官方網站

莎翁優美的文字，這次完全隱藏！七個房間剖呈赤裸的現代生活，讓觀眾穿越死亡、性愛、哭泣、瘋狂，體驗一回完全不需要語言的莎士比亞！
大膽的嘗試，緩慢的步調，呈現在觀眾眼前的是一棟富有人家的三層樓房。觀眾不須透過望遠鏡偷窺，無須等到夜晚在自家窗前偷窺，屋內一舉一動赤裸攤在眼前。舞台有如一棟正面牆全開的房子，三層樓六間房，各自發展著禁忌情慾。房暗房亮，高難度的精準燈光操控，流暢譜出一個為正當偷窺而創作的無聲作品。《偷窺哈姆雷特》赤裸裸呈現剛失去至親的一家人，並引出親友間的複雜爭奪關係。劇中人物在分隔房間的防護下，得以醞釀著不見天日的私念：憤怒的青年哈姆雷特赤裸的身體在澡間不斷刷洗，卻洗不盡心中的雜念，他的情竇初開、母親禁忌的成人曖昧，激情失足，篡奪暗藏，赤裸全露，躲避了劇中的彼此，逃避不了第四面牆外的觀眾，盡收眼底。
1976 年由一群專業劇場工作者成立了里屋雷劇團，強調重現古典文本的現代劇場為創作手法。里屋雷劇場藝術總監既導演的李果拉，將全劇循著莎翁原著《哈姆雷特》的故事角色發展，身為「偷窺者」的觀眾暗忖著，下一位出現的是否就是……？他們的秘密會不會被發現，又是否能逃脫莎翁原著的安排？

關於里屋雷劇團 http://www.teatrelliure.com/
里屋雷劇團創立於巴塞隆納的同名劇院，在此創作的藝術家，致力以戲劇、舞蹈、音樂演出，實現加泰蘭文化及加強大眾對劇場意義的認知為至職。歷經六任藝術總監的耕耘，為該劇團建立了崇高的劇場地位，其努力與藝術性獲得場場演出滿座及劇評界的肯定。1985年劇團以多年文化扎根與推廣的努力，獲得加泰蘭的聖喬治獎殊榮。1989年，里屋雷劇團與其他歐洲劇場共同發起成立歐洲劇場聯盟(Union of European Teatres)，以邁向國際與跨國製作為主要宗旨。2001年起，里屋雷劇團在多方的奔走，以及政府的協助下，喬遷至前農業部建築改建的現址。如今在完善現代化的技術設備劇場中，里屋雷劇團屢推出膾炙人口的作品。2005年首演的《偷窺哈姆雷特》已無語言的障礙，跨越國界，穿越時空，將莎劇重現現代人的生活。

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節目分類 戲劇
演出單位 西班牙‧里屋雷劇團
演出日期 2009/08/23 (日) 14:30
演出場地 城市舞台 map
演出長度 60分鐘(無中場休息)
※附註因節目效果，部份演出含裸露及吸煙(無尼古丁)畫面。

演出製作：西班牙‧里屋雷劇團
構思與導演：阿雷克斯．李果拉
舞台設計：瑟巴斯提亞．布羅薩 / 碧比安娜．畢優德法布雷卡斯
燈光：瑪麗亞．朵門內區
服裝：瑪麗亞．菈法．瑟拉
音響設計：拉蒙．西耶爾可雷斯
共同製作：Teatre Lliure and Temporada Alta
共同合作：Teatre – Auditori Sant Cugat
演出人員：
Chantal Aimée /Gertrude
Joan Carreras /Claudius
Rubèn de Eguia /Horatio
OriolGuinart /Hamlet
Nathalie Labiano /Gildenstern
Lluís Marco /ghost
Norbert Martínez /Rosencrantz
Fèlix Pons /Laertes
Alba Pujol /servant
Joan Raja /Polonius
Mar Ulldemolins /Ophelia

劇照攝影：Ros Ribas

相關活動：

展場 │敦南誠品B2藝文空間
展期 │ 2009.5.9 – 5.31
2009世界新聞攝影展開幕茶會│2009.5.9周六下午兩點半

<視聽室講座>
5.9, Saturday, 7:30pm │在看見之後 ─ 這個世界更值得我們關心的幾件事
5.16, Saturday, 7:30pm│看看我們這個世代 ─ 走向世界的年輕孩子們

<展場音樂會>
5. 30, Saturday, 9:00pm-10:00pm│「善待萬物」燭光音樂會

地點：誠品信義店
新書：西夏旅館

純粹是種絕對的堅持。混搭成為另類新時尚。
當 柴可夫斯基 碰上 電氣節拍
現代探戈 尬飆 草根藍調
龐克三和弦 描繪出 皇帝四重奏 的輪廓

愛樂實驗音樂新品種
解放固有感官疲乏
刺激你的視聽覺極限
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愛 雷克雅維克 音樂節
全台灣第一個古典與搖滾同時發聲的音樂節

以四個不同的古典音樂時期 巴洛克、古典、浪漫、現代
對照 四種獨立搖滾樂風 民謠、龐克、藍調、電子

獻給 愛古典 也愛搖滾的熱血愛樂者
全新型態音樂表演空間 雷克雅維克實驗室
五月2.3日 雙倍狂樂
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五月2日
Pm2:00~3:00 Chinese Tango (現代時期)
Pm4:00~5:00 Oli + Band (民謠搖滾)
Pm6:00~7:00 賽璐璐 (藍調搖滾)
Pm8:00~9:00 美聲之夜-詩人之戀 (巴洛克時期)

五月3日
Pm2:00~3:00 絃琴藝緻室內樂團 (古典時期)
Pm4:00~5:00 Verve弦樂四重奏 (浪漫時期)
Pm6:00~7:00 NyLas (電子搖滾)
Pm8:00~9:00 八十八顆芭樂籽 (龐克搖滾)

地點：雷克雅維克實驗室 台北市濟南路一段7號B1 (捷運善導寺2.3號出口)

《西藏，台北》紀錄片放映，及映後座談會。
邀請《西藏，台北》導演吳米森，和閃靈主唱Freddy，交換對談西藏經驗。
導演吳米森：閃靈樂團：

《西藏，台北》簡介 |
藏文書《賢者喜宴》裡說，很久很久以前，那時世界是一片海，直到海水都退去，才出現高原。高原有很多名字，百多年前統治者喚她「西藏」。
是台北大一點，還是西藏大得多呢？小小的台北可以涵擴整個西藏？
西藏也是統領這座城市的政權所擁有領土的一部分嗎？台北有西藏路，上海也有西藏路，好像走到哪裡，都能到達西藏。但有時候我不免想，真正生存在那塊土地上的人，如今走到哪裡去了.....
本紀錄片將focus在流亡海外（印度、美國、台灣）的藏人真實且戲劇性的生命經驗；尋求全部真實和心靈的真實的心路歷程。
事實上討論西藏問題、介紹西藏文化、藏傳佛教或達賴喇嘛的紀錄片不在少數。但，這是第一部以台灣的觀點探討西藏的命運；同時也反思台灣自身的狀態。

閃靈樂團主唱Freddy及其友人，曾於2008年底造訪達蘭薩拉，成為國際聲援西藏團體關注的焦點。Freddy在當地接受了媒體的專訪，Freddy等人特別感謝西藏流亡政府在這段其間的大力幫忙，「在藏人朋友家中吃麻辣鍋絕對是最難忘的跨年經驗」。


日期：4/30（四）
費用：19:30，250（含飲料）
地點： THE ROOM (The Wall 地下街，羅斯福路四段200號B1)
交通：公館捷運站，1號出口 （基隆路口，百老匯影城地下室）
報名： THEROOM@thewall.com.tw

不知道是什麼時候開始發現這個東西，但是他，豆腐人，真的是超可愛的，
有一次在扭蛋店裡，連續扭了好幾顆扭蛋，裡面有一個豆腐方塊的積木，積木裡還有吊飾，
就想把全部的樣式都蒐集到手，只能說當時真是太青春了。
現在，豆腐人來台灣了，第一站是高雄，不知道到時會不會來台北ㄏㄡ？？？
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豆腐人與高雄設計節合作，以讓「城市變輕」為概念，將展場規劃在「創意逛大街」的主題之下，讓設計換個角度，城市就是我們最好的藝廊，並已游擊店的型態來整合複合式的新概念空間，展覽形式也更將多元活潑，拋開已往單項式、靜態的呈現，運用更多互動交流，讓你在生活中輕鬆的與設計一同呼吸，與豆腐人一同玩樂！
展覽資訊
TO-FU HOLIDAY@ Kaohsiung
時間：2009/05/01-2009/05/10
地點：高雄夢時代百貨

4/18 (六)
15:00-16:30 免費入場：美濃菸業輔導站
野生開唱．林生祥＋大竹研
16:40-17:30
唱後暢談．林生祥＋大竹研＋鍾永豐＋鍾秀梅

4/22 (三)
18:30-19:30免費入場：台中東海和平咖啡館
野生開講．林生祥
20:00~21:30 入場300元 （含飲料）：台中浮現藝文空間
野生開唱． 林生祥＋大竹研

4/24 (五)
20:00-21:00 免費入場：台北誠品書店（敦南店 B2展覽室）
野生開講‧林生祥

4/25 (六)
21:00~22:30 入場 400元（含飲料）:台北河岸留言
野生開唱．林生祥＋大竹研

4/27 (一)
19:00~21:00 免費入場:台北政治大學（傳播學院劇場）
野生說唱工作坊‧林生祥＋大竹研

4/29 (三)
17:30~18:30 免費入場:新竹交通大學（光復校區科學二館210演講廳）
野生開講‧ 林生祥

4/30 (四)
20:00~21:00 免費入場 :台中誠品書店（勤美綠園道 三樓文學書區）
野生開講‧ 林生祥

5/01 (五)
20:00~21:00 免費入場 :台北誠品書店（信義店音樂館）
野生開講‧林生祥


5/02 (六)
19:00~20:30 入場300元（含飲料） :花蓮璞石咖啡館
野生開唱‧ 林生祥＋大竹研

櫻桃口味制酸劑-1 新導演好時光

3/15（日）  7部得獎短片聯展 ╳ 4校導演對談

 

 

我們只需一個很棒的下午，告訴我們這世界並不那麼枯燥乏味，這樣簡簡單單又多采多姿地繼續看電影，就夠了。

新導演好時光短片聯展，融合了台藝大、北藝大、世新、南藝大，台灣各大電影系所，新銳導演們備受期待的作品！「櫻桃口味制酸劑」企畫第一彈，只有25個名額，急速額滿中！。

 When? ３/１５ (日)  3:30 ～6:00PM

 Where? The Room (台北市羅斯福路四段200號B1，公館捷運1號出口)

 Ticket  NT 150 一次看七部，含飲料 報名請email至：THEROOM@thewall.com.tw

 Line-up

  作品1：蔡宇軒「起床氣」 台灣藝術大學電影系
   第30屆金穗獎 最佳學生團體作品  演員：朱建誠／林明學

  作品2：許富翔「天台」 台北藝術大學電影所
   第30屆金穗獎 優等學生團體作品  演員：李律／江豪

  作品3：徐漢強「匿名遊戲」 世新大學廣電所 ★ 首度台北公開放映
   金鐘獎最佳單元劇導演  演員：張榕容／金勤

  作品4：許富翔「Z046」 台北藝術大學電影所 ★ 天台導演新作，全國首度公開放映
   無名良品最佳潛力導演、金穗獎優等導演  

   作品5-7：快遞員三部曲「後院」「甘吱拉」「正手」 台南藝術大學 ★ 三部系列短片首次連放
   首度3部片一起聯映。後院導演毛致新，甘吱拉導演陸孝文，正手導演江偉華

生命，真的會自己找到出路嗎？

在台東，每到元宵節，就有一群年輕人爭著要赤裸上身，站上神轎，讓人用鞭炮轟炸，展開一場皮開肉綻的成長儀式。
究竟，是什麼樣的文化和生命狀態，讓這些年輕人，需要經由這些疼痛和儀式，來獲得力量和認同？
這個民間信仰和台東道上兄弟的社會組織，到底有什麼關聯？

這皮開肉綻的轟炸儀式，究竟開啟了這些年輕人什麼樣的生命視野？
導演賀照緹說，「炸寒單爺的儀式，是他們社會化的必經之路，站得越挺，耐得越久，表示這個人越有擔當。
上轎幾十分鐘的時間，透過身體的殘虐和疼痛，將他們從被人看不起的小人物，轉換成贖罪的英雄，這是非常戲劇化的反差。」

本片的音樂，由好客樂隊的團長陳冠宇擔任配樂。音樂大量採取閩南音樂的元素，以嗩吶，二胡，鼓等真實樂器錄製而成。

紀錄片炸神明 x 賀照緹導演講座
時間 ： 2月8日，(日)，15；00-17:00
地點 ： THE ROOM (The Wall 地下街，羅斯福路四段200號B1)
交通 ： 公館捷運站，1號出口 （基隆路口，百老匯影城地下室）
報名 ： THEROOM@thewall.com.tw
費用 ： 150（含飲料）
講師 ：
賀照緹，紀錄片製作人及導演，多年來以邊緣的非主流議題為主要的拍攝對象，包括傳統民族音樂以及當代文化混血等題材。
曾擔任雜誌主編及報社、電視台記者

【全蝕狂愛】
我看過這部片，但是我對他如此陌生。
韓波：從十五歲到十九歲，在這比世界上任何夭折的大詩人都要年輕且短暫的創作生涯中，
韓波（Arthur Rimbaud）認識了才能，並展現對於才能的蔑視；身為一個天才卻又對天才感到厭惡。
他是法國詩壇中的一顆慧星，一種心靈現象。他就像魏崙所形容的，是一個「被貶謫的天使」。
而韓波的作品「綜合了芳香、音響、色彩，概括一切，可以把思想與思想連結起來，又引出思想」。
《地獄一季》追憶了他和魏崙共同生活的「地獄情侶」歲月。

對他有興趣的人，有個機會可以跟一群人聊聊他，他的人、他的詩......
● 1／10，THE ROOM，法國詩人韓波的激情與毀滅
1／10（六）14：30～17：30【電影】賀蘭德《全蝕狂愛》
1／10（六）17：30～18：30【讀詩】韓波《地獄一季》
●主講：吳俞萱（大學讀文學，研究所唸電影。寫詩、劇本，策劃影展。）
●地點：THE ROOM（位於The Wall地下街，台北市文山區羅斯福路四段200號B1）
●交通：公館捷運站，1 號出口（基隆路口，百老匯影城地下室）
●參加辦法：先Email報名，來信請告知姓名、聯絡電話、參與場次。
●報名E-mail：TheROOM@thewall.com.tw
●費用：150元（提供精選文章、一杯飲料）

當有人嘲笑我們，窮的什麼都沒有，只剩下台灣的時候，
別太難過，
終究，我們還有詩歌 ...


向陽十行詩：立場
你問我立場，沈默地
我望著天空的飛鳥而拒絕
答腔，在人群中我們一樣
呼吸空氣，喜樂或者哀傷
站著，且在同一塊土地上

不一樣的是眼光，我們
同時目睹馬路兩旁，眾多
腳步來來往往。如果忘掉
不同路向，我會答覆你
人類雙腳所踏，都是故鄉
－1984.03.24.南松山

講師：詩人向陽
台北教育大學台灣文學研究所副教授兼所長。
曾獲吳濁流新詩獎，國家文藝獎，玉山文學獎貢獻獎，台灣詩人獎等等。
著有<書寫與拼圖：台灣文學傳播現象研究>、詩集<亂>，<歲月>，
<向陽台語詩選>，<十行集>，<土地的歌>，<四季>，<流浪樹>，
<一個年輕爸爸的故事>，<世界靜寂下來的時候>等等。

時間：1/9 (五)19:30 -21：30
地點：THE ROOM (The Wall 地下街，羅斯福路四段200號B1)
費用：NT,250元（含飲料）
報名請mail: THEROOM@thewall.com.tw
25人，額滿為止喲。